23 Ocak 2018 Salı

Kant'çı estetiğe Nietzsche eleştirisi


"Kant, güzelliği yüklemleri arasında, bilginin saygınlığını sağlayanlara öncelik verip onları ön plana koyduğunda, sanatın saygınlığını göstereceğini düşündü: Bilginin saygınlığını sağlayanlar, kişisel olmayan niteliğiyle, genelliğiydi. Kant'ın, estetik sorununu sanatçı açısından görmek yerine, sanatı ve güzeli yalnızca gözlemci açısından ele alarak, bilinçsizce güzellik felsefesiyle tanışık olsaydı, bu denli kötü bir ünü olmayacaktı. Yani, güzellik alanındaki büyük bir kişisel olgu ve deneyimle, dolu dolu, kendine özgü güçlü yaşantılarla, arzularla tanışık olsaydı. Korkarım hep bunun tersi olagelmiştir, böylece başından beri, Kant'ın ünlü güzellik tanımında olduğu gibi, insanın kendisinin doğrudan gerçekleştirdiği incelmiş bir deneyim eksikliğinin bulunduğu bir tanım sunuyorlar. Çıkarsız bir haz sunan güzeldir, diyor Kant. Çıkarsız! Bu tanımı, gerçek gözlemci ve sanatçı - Stendhal'ın güzelliğe "bir mutluluk vaat eden şey" diyen sözüyle karşılaştırın. Yine de o, yalnızca Kant'ın vurguladığı, estetik durumun bir noktasını yadsıyıp saf dışı bırakıyor, çıkarsızlık. Kim haklı, Kant mı, Stendhal mı?" diyor Nietzsche Ahlakın Soykütüğü'nde.

Nietzsche'nin metafizikçilere mantığı ve zekayı doğadan ve doğalından koparmaları, çoğunun doktrinlerindeki obsesifçe sürrealize ettikleri argümanları üzerinden yaptığı eleştirilere alışığız. Burada da ruh ve bedeni birbirinden ayırarak gören bir bakışaçısına saldırıyor ve güzelliğin doğal içgüdülerle kavranan bir olgu olarak da ele alınabilir bir mesele olduğu savını sunuyor. Bir mutluluk vaat eden şey, mutluluğun tam olarak ayrıştırılabilir ve objektif tanımlanabilir bir kavram olmadığını hesaba katarsak, tam da içgüdüsel yönelime denk gelen bir adlandırma. Nietzsche'nin, dönemindeki bilimsel gelişmelere olan ilgisiyle güzelliğe bakışını aynı anda okumaya kalkarsak, iyileşmeye, sağlığa, güce ve yaşama yönelik işaretler veren şeyleri güzel olarak adlandırdığını söyleyebiliriz

Ahlakçı bakış tamamen yanlış mı? Güzelliğe olan içgüdüsel yönelim, içkin bir yetenek ile doğadaki kusursuz matematiği kendine bir güç veya bedensel iyileşme sağlama art-güdüsü olmadan algılayabiliyor olamaz mı? Sanırım bunu kendi kendine öğrenebilen yapay zeka birazcık daha serbest bırakılıp gelişip serpildiğinde test ederek somut şekilde değerlendirebiliriz, şimdi net bir karara varabileceğimizi sanmıyorum.

2 Ocak 2018 Salı

Fotoğrafı vektörel grafik tasarıma dönüştürme


Vektöre dönüştürülecek olan fotoğrafın sade biçimli olması oluşturulacak vektör grafiğe kullanım kolaylığı sağlar. Yukarıdaki örnekte kullandığım fotoğraf ufuk çizgisinin kesintisiz göründüğü, dalgasız bir deniz ve bulutsuz bir gökyüzünden oluşuyordu. Böylece siyah beyaz vektöre dönüştürüldüğünde gökyüzündeki martılar ve diğer ögelerin ayrımı belirgin şekilde ortaya çıktı.

Fotoğrafı adobe illustrator programıyla açıyoruz. Fotoğraf seçili durumdayken yukarıda "Image Trace" seçeneği çıkacaktır. Yanındaki oka tıkladığımızda birçok seçenek göreceğiz; 3, 6, 16 renk seçeneği, siyah beyaz logo, skeç vs. Bunlardan elde etmek istediğimiz görsele uygun olan seçeneğe tıklıyoruz. Sonra "Expand" tuşuna basıyoruz ve grafik ögelerin çizgisel hatları oluşuyor.

1 Ocak 2018 Pazartesi

Suluboya moda resimleri

Aşağıda baharhun'un shutterstock portföyünden suluboya moda çizimi örnekleri bulunmaktadır.


Jeans setinde yer alan figürler günlük sokak modasına uygun, yazlık kıyafet stilleri ile oluşturulmuştur.


Catwalk figürü doğal bırakılmış saçlar ve yazlık hafif bir elbise ile tasarlanmıştır. Rahat bir suluboya tarzı kullanılmıştır. Elbisedeki volanlar belirgin ışık gölgelerle ön plana çıkarılmıştır.


Sade gelinlik tasarımı ve gül buketinden oluşan gelin çiçeği yine güllerden oluşan bir taç ile tamamlanmıştır. Suluboya tekniği çiçeklerde daha belirgindir.

Moda çizimleri genellikle popüler kültüre uygun imajlar olarak tasarlanır. Günlük hayattan genç, çocuk veya erişkin jenerasyona uygun kıyafet tasarımları olarak gruplanabilir. Çizim tarzı olarak çeşitli teknikler kullanılabilir. Buradaki örneklerde suluboya teknikleri görülmektedir. Marker, kuruboya, karakalem, guaj da kullanılabildiği gibi bunların birkaç tanesinden oluşan karışık teknikler de kullanılabilir. Bunun tercihi yapılacak tasarımlara uygun olarak belirlenebilir. Örneğin, spor moda tasarımında marker uygun bir tercihtir ve aralarda istenirse birkaç suluboya fırça vuruşuyla görsellik katılabilir. Kuruboya ve suluboya da birarada kullanılarak hoş efektler oluşturulabilir.

29 Kasım 2015 Pazar

Desen: Çocuk ve genç insan figürleri


Çocuk figürünün yetişkin figüründen çok farklı olduğu kuşkusuzdur. Ayrıca çocuğun vücut biçimi doğduğu günden başlayıp erişkinliğe ulaşıncaya kadar sürekli değişir. 

Bu yüzden çocuk figürü çiziminde değişik kanonlar (en az 4 farklı kanon) kullanmamız gerekir:

1) Yeni doğmuş bebeğin kanonu: Vücut 4 modüle bölünmüştür. Yetişkin bir insanın kanonuyla karşılaştırıldığında baş, vücudun diğer bölümlerine oranla iki kat daha büyüktür.

2) İki yaşında bir çocuğun kanonu: İki yaşında bir çocuğun figürü yeni doğmuş bebeğinkiyle aynı sayılabilir. Baş yine vücuda oranla büyüktür.

3) Altı yaşında bir çocuğun kanonu: Vücut baştan daha hızlı büyüdüğü için artık modül 6 modülden meydana gelir. Vücut uzamakta ve genişlemekte, yavaş yavaş yetişkin vücudunun orantılarına ulaşmaktadır. Bel incelmeye başlamıştır.

4) On iki yaşında bir çocuğun kanonu: Figür artık 7 modüle ulaşmıştır ve yetişkin figürüne giderek daha çok benzemektedir.

28 Kasım 2015 Cumartesi

Desen: İnsan vücudu çiziminde ölçü-oranın önemi



Kanon; insan figürünün ideal orantılarını veren ölçü sistemidir.

Eski Yunan sanatçısı Polykleitos'un yazdığı Kanon adlı kuramsal estetik kitabından (M.Ö. 5. yy) bu ismi almıştır. Kanon, "modül" adı verilen bir ölçü birimini temel alır. Rönesans'tan beri kullanılagelmekte olan modül, insan başının yüksekliğine eşit bir ölçüdür.

İnsan figürünün orantılarını saptamak için elimizde 3 kanon bulunmaktadır:

1) Normal figürler için yedi buçuk başlık kanon: Gündelik hayattan kişiler çizilirken kullanılır.

2) İdeal sayılan figürler için sekiz başlık kanon: Genelde sanatçılar tarafından kullanılır.

3) Kahraman figürleri için sekiz buçuk başlık kanon: Gerektiğinde dokuz başlık kanon da kullanılır. Destanlara konu olmuş kahraman figürleri için kullanılır. Bu figürü genelde çizgiroman yapan ressamlar kullanır. Vücudu ve uzun bacaklarıyla karşılaştırıldığında bu figürün başı küçüktür.

Dikkat edilecek hususlar:

Erkekte omuz genişliği baş genişliğinin 2,5 katı, kadında ise 2 katıdır.

Ayak büyüklüğü erkek ve kadında baş ölçüsü kadar, el büyüklüğü ise yüz uzunluğu kadardır.

Her iki kolun yanlara açılmış durumdaki uzunluğu o figürün boyu kadardır.

Omuzdan dirseğe, dirsekten bileğe kadar olan uzaklıklar birbirine eşittir.

Eller aşağı doğru uzatıldığında parmak uçları diz ile kalça arasında tam ortaya gelir.

6 Ağustos 2015 Perşembe

Desen: Portre çizimi 1


Portre dediğimiz zaman ilk akla gelen insan başı çizimidir. Baş, boyun, omuzlar, bel, dizlere kadar portre tanımına alabiliriz. Portrede esas olan kişinin benzerliği kadar yüz ifadesidir. Bu ifadeyi yakalayabilmek için canlı modelden çalışmak çok daha iyidir. Fotoğraftan yapılan portre çalışmalarındaki belli belirsiz yapaylık bu yüzdendir.

Canlı model karşımızda uzun süre duracağı için duygularının yüzüne yansıması kaçınılmazdır. Sanatçı da doğal olarak modelin mimiklerini ve ifadelerini çizdiği resme yansıtacaktır.

Rönesans dönemi ressamlarında karşımıza çıkan canlılık ve gerçekçilik sanatçıların doğrudan modelleriyle çalışmalarından kaynaklanmaktadır. Tabi ustalığın da payını es geçemeyiz. Günümüzde ise işin kolayına kaçmak ya da zamansızlık nedeniyle çoğunlukla fotoğraflardan portre çalışmak yoluna gidilmektedir.

İlk çalışmalarda fotoğraftan çalışmak yerine ünlü ressamların portre çizimlerinden yararlanmak daha faydalı olacaktır.